Infirmières! Ils pensent qu’ils sont si géniaux, guérissant les malades et réconfortant les mourants – The Irish Times

Si vous vous retrouvez souvent à crier : « Merde mon apparence de beau gosse ! Et au diable tous ces flibustiers sexy qui me veulent juste pour mes abdos ciselés et mes traits parfaitement symétriques. Oh, comme j’aimerais qu’ils puissent voir les belles pensées à l’intérieur ma caboche charnue et aime-moi pour qui je suis, un morceau cérébral de l’esprit, et non comment j’apparais, un morceau sensuel de la chair », alors Love Is Blind de Netflix est probablement le spectacle pour vous.

Dans ce programme, des messieurs et des dames baignés et manucurés des classes professionnelles en déclin des États-Unis entrent dans des “pods” pour se faire courtiser via une fenêtre de verre opaque légèrement rougeoyante, avant de finalement proposer un mariage invisible à l’une des formes floues au-delà. Souvent, ils affirment qu’ils suivent cette voie parce que, comme de nombreux lecteurs de l’Irish Times, leur beauté distrait les prétendants potentiels, et non, comme c’est le cas des lecteurs de l’Irish Independent, parce qu’ils ont les yeux écarquillés sur les tiges ou les défenses ou ressemblent à l’un des plus bizarre Mr Men.

Netflix a testé le mariage hétéro avec ce format pendant trois saisons et je pense que le gabarit est presque terminé. La fin des temps de l’hétérosexualité sanctionnée par l’État est supervisée par Vanessa et Nick Lachey, deux célébrités taillées avec soin dans les meilleurs jambons et fromages. Ils ont vécu la majorité de leur longue vie dans les coulisses maudites de la télé-réalité et leur qualification pour ce travail est qu’ils sont mariés depuis plus de quelques saisons de l’émission. En termes de télévision contemporaine, cela les rapproche de Ma et Pa Walton ou Tom et Mme Bombadil ou Arthur de Minder and Her Indoors.

Ils sont terrifiants. “Les pods sont maintenant ouverts”, crie Vanessa Lachey au début, ce qui est le genre de chose que vous pourriez entendre dans un film de science-fiction des années 1970 sur un dystopique imaginaire en 2022, mais c’est malheureusement quelque chose que vous entendez maintenant dans réel dystopique 2022.

“Je nous vois avoir des relations sexuelles incroyables et des bébés sexy mais être pauvres”, dit-il tristement et profondément

Nous regardons les différents mecs dans leurs chambres sans fenêtre séparées par sexe en train de boire de l’alcool dans des gobelets dorés. Comme toujours, ils ont le genre d’emplois abstraits qui crient au “capitalisme en phase terminale”, des emplois que peu rêvent de devenir et que les enfants ne peuvent pas dessiner : “vendeur de dispositifs médicaux”, “analyste de données” et “VP de la fabrication aérospatiale”.

Mon beau gosse préféré est Cole, un agent immobilier pointilleux et plein d’assurance qui a besoin d’une belle femme. Il dit ce qu’il pense. Quand l’un de ses rendez-vous dans le «pod» révèle qu’elle travaille comme infirmière en soins intensifs, il dit à haute voix: «Oh non!». Il explique: “Je ne fais pas d’infirmières” – ce qui est une position rafraîchissante à adopter. Enfin, quelqu’un le dit ! Infirmières! Ils pensent qu’ils sont si grands, guérissant les malades et réconfortant les mourants. Et les enfants peuvent les dessiner. Comment est-elle même arrivée dans cette émission avec un travail comme ça?

Brennon parle de périodes plus difficiles dans son passé, mais suggère qu’il a plus d’argent maintenant, plus de haricots, plus de pâte, plus… de pain. Oui, Brennon a le pain d’aujourd’hui aujourd’hui

Cole continue de montrer qu’il n’est pas seulement un joli visage en posant aux femmes des questions profondes comme celles posées par les philosophes classiques. Par exemple : “Qui gagnerait dans un combat entre un ours et un gorille ?” une invite dont vous vous souviendrez peut-être de Bear vs Gorilla? L’éternelle question, d’Aristote. Comme Aristote, il répond longuement à sa propre question, évoquant les différentes qualités de combat de chaque animal (mâchoires, musculature, charisme). Beaucoup de femmes trouvent charmante son évocation du combat bestial. Mais une seule femme a un nom qui rappelle le sien à Cole. Elle s’appelle Colleen et il est donc instantanément attiré par elle.

Colleen est fascinante pour ses propres raisons, principalement parce qu’elle se hérisse à l’idée d’une conversation « profonde ». Pouf à ça ! Elle veut épouser quelqu’un qu’elle connaît à peine très rapidement, comme autrefois. Elle s’inquiète que cela la rende “superficielle”. C’est possible. Cole est ne pas superficiel, comme vous l’avez probablement déjà compris, il est «profond» et ne voit donc aucun avenir avec son homonyme proche. “Je nous vois avoir des relations sexuelles incroyables et des bébés chauds mais être pauvres”, dit-il tristement et profondément.

Il trouve un partenaire plus approprié en l’hôtesse de l’air Zanab. “Vous devez absolument savoir que j’aime le plein air”, lui dit-il. “Vous devez absolument savoir que j’aime Dieu”, ajoute-t-il (je suis sûr que Dieu a noté l’ordre ici, cependant, d’après la Bible, Dieu est plutôt froid et pas du tout sensible à la vengeance).

“Aimez aussi massivement Dieu !” dit joyeusement Zanab, comme si c’était une délicieuse coïncidence qu’ils connaissent les mêmes personnes.

À la fin du premier épisode, au moins un autre couple est plus proche du mariage de télé-réalité. Brennon, un responsable des ventes au nom mal orthographié, propose à Alexa, un responsable des assurances et/ou un appareil numérique. Je les aime tous les deux. Alexa est un individualiste courageux et un produit Amazon. Brennon parle de périodes plus difficiles dans son passé, mais suggère qu’il a plus d’argent maintenant, plus de haricots, plus de pâte, plus… de pain. Oui, Brennon a le pain d’aujourd’hui aujourd’hui.

Écoutez, j’ai beaucoup trop regardé Love Is Blind pour prêter attention à la dynamique réelle de la série. Après ce premier épisode, par exemple, je suis largement obsédé par une ligne jetable. C’est quand un sympathique comptable de 25 ans révèle à un instructeur de Pilates qu’il porte le nom d’un ami de la famille qui « est mort à moto ou quelque chose» (mes italiques). Le manque de clarté de cette phrase me hante. Qu’est-ce que ça veut dire? La spécificité de “une moto” suivie du flou de “ou quelque chose” est nonchalamment, presque poétiquement, glaçante. Il se trouve là comme un memento mori au milieu des plaisanteries légères de l’émission de rencontres. À l’avenir, parlera-t-on de ma mort dans une émission de télé-réalité sur les rencontres en termes tout aussi vagues et peu concluants ? Probablement. « Oncle Patrick ? Il est mort dans une attaque surprise d’abeilles ou quelque chose. Ouais, pour être honnête, je ne sais pas ce qui s’est passé là-bas. Je ne faisais pas attention. TLDR #yolo.

L’ambiance sombre dans laquelle cette ligne m’a mis est assez similaire à celle que je reçois en regardant ma nouvelle propriété préférée de Star Wars, Andor (Disney +) du showrunner Tony Gilroy. Huit épisodes et il a réussi à injecter dans l’ancien imperium caricatural de Star Wars une petite politique de bureau, un réalisme d’évier de cuisine et une analyse de classe postcoloniale. Je me retrouve soudain à avoir des sentiments forts à propos de la politique (de Star Wars) et je pourrais même rédiger des articles d’analyse politique (sur Star Wars) pour les pages d’opinion de l’Irish Times (“Dites ce que vous aimez à propos de l’empereur Palpatine, mais il fait avancer les choses !” ) si c’est une direction que l’éditeur veut prendre. Andor ne présente aucun méchant mâchant CGI et aucun héros impeccable. Chaque personnage et chaque ensemble se sentent vécus. C’est ridiculement fondé pour un spectacle Star Wars. C’est essentiellement une étape vers Star Wars de Mike Leigh et la domination complète de Disney sur toute la création culturelle. Je ne peux même pas dire plus si c’est une perspective excitante ou terrible.

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